ゲーム音楽の作り方入門｜初心者でもできるループBGM制作の基本

DTM環境とその手軽さ

DAWソフトには多数のプリセット音源やループ素材が付属しており、クリック操作だけで本格的なサウンドを鳴らすことも可能です。音楽理論に自信がない場合でも、テンプレートやコード進行支援機能を活用すれば、自然な仕上がりにまとめることができます。

スマホやタブレットでの制作も可能

近年ではスマートフォンやタブレット向けの簡易DAWも登場しており、制作のハードルはますます下がっています。まずは気軽に触れてみることで、「音を作ること」の楽しさを体験できるようになっています。

ループ音楽の基本構造

一般的なBGMは、1コーラスや1フレーズを一定の長さで繰り返す構成になっています。イントロ・Aメロ・Bメロのような複雑な展開を避け、数十秒単位の短いループで完結させることが多いです。これにより、プレイヤーが同じシーンにとどまっていても音楽が違和感なく繰り返され、集中力を妨げません。

無限に聴ける構成を意識する

ループBGMを作る際には「聴き疲れしない音づくり」が求められます。過剰に派手な展開や変化を入れず、心地よい音の揺らぎやビート感を持たせることで、長時間聴いても不快にならない設計が重要です。また、ループの切れ目が目立たないよう、最後の小節と最初の小節のつながりを滑らかにする工夫も欠かせません。

ループBGMと演出の一体化

戦闘・探索・街・イベントなど、各シーンに合ったテンポや音色を設定することも、ループBGM制作のポイントです。シーンの印象を音楽が邪魔することなく、自然に補強するよう意識すると、ゲーム全体の没入感が高まります。

ゲーム音楽のループ構成は、初心者でも習得しやすく、実践的な成果が得られやすい手法です。

パソコンとDAWソフト

最も重要なツールが、作曲作業の中心となるDAW（Digital Audio Workstation）です。市販のDAWには、初心者でも扱いやすいインターフェースと多彩な音源が搭載されており、音の配置や調整を直感的に行うことができます。Windows／Macのどちらにも対応した製品が多いため、手持ちのパソコンでも始めやすい環境です。

MIDIキーボードとオーディオインターフェース

手軽にメロディを入力したい場合は、MIDIキーボードの導入が有効です。また、マイクや楽器を録音する必要がある場合には、オーディオインターフェースが必要となります。これらは制作の幅を広げる要素として、後から導入しても問題ありません。

ヘッドホンとモニタースピーカー

音の細部を確認するには、モニター環境の整備が欠かせません。密閉型のヘッドホンや、平坦な音響特性を持つスピーカーを使用することで、ミックス作業の精度が高まります。特にゲーム音楽では、ループ時の音の違和感やノイズを丁寧にチェックすることが重要です。

好きな曲をコピーする

音楽や作曲ソフトの使い方を学ぶうえで、楽曲のコピーは最も大事なプロセスです。初心者の方は、まず他の人がどのように曲を作っているのかを学びましょう。好きな曲をコピーし、その曲の構成や成り立ちを分析することが第一歩です。耳で聴き取ることが難しい場合は、「Chordify」などのコピー支援ツールを活用するのもひとつの手段です。オリジナル曲を作る前に、まずは好きな曲をコピーしてみてください。

ループ素材の活用で時短作曲

ループ素材とは、一定のテンポやコードに沿って作られた短いサウンドフレーズです。多くのDAWには、ジャンル別に豊富なループが用意されており、ドラッグ＆ドロップするだけで曲を組み立てることができます。これをベースに構成を調整すれば、短時間で違和感のないBGMが完成します。

コード進行テンプレートの応用

コード進行に悩んだときは、定番の進行パターンを使うことで、スムーズに作曲を進めることができます。例えば「C‐G‐Am‐F」のような4コード進行は、どのジャンルでも汎用性が高く、メロディを乗せやすい特徴があります。DAWによってはコード進行支援機能があり、自動で展開案を提示してくれるものもあります。

また、定番のコード進行がわからなければ、AIなどを活用し、コード進行のアイディアを聞いてみるのもひとつの手段です。

ワンパート集中型のループ構成

作曲に慣れるまでは、メロディ・コード・ベース・ドラムといった全パートを一度に作るのではなく、1パートに集中して音作りを進める方法も効果的です。例えば、リズムパートを繰り返し聴きながらコードやメロディを試すことで、曲全体の雰囲気をつかみやすくなります。この分割方式は、音のバランス調整にも役立ちます。

以上のような手法を取り入れることで、初心者でも無理なくゲーム音楽の制作に取り組むことができます。